Partiendo de los aprendizajes no formales, podemos decir que el alumno podría tener una mejor conexión con el docente o sujeto a dar cualquier actividad basada en arte, según los datos obtenidos en las observaciones de las prácticas, hemos evidenciado que se puede aprender aún más sin la interacción del docente, es por eso que creamos “Saturnales”, una alternativa para el desarrollo humano y artístico del alumno, no es un taller con reglas, es un taller libre de manera presencial y virtual que con diálogos, conversaciones entre diferentes exponentes, la clase se va haciendo.
OBJETIVO
Contribuir con aprendizajes no formales de manera híbrida (presencial/virtual) en la asignatura de ECA en el primero de bachillerato sesión matutina de la Unidad Educativa “La Inmaculada”, Cuenca-Ecuador.
Justificación de la propuesta
¿Qué es una academia? Las academias de arte consideradas como un lugar donde se imparten clases de arte son en realidad muy jóvenes, la primera academia nacida por el siglo XVII en el estudio de Vasari, se trata de reuniones de amigos artistas que por las noches se juntaban para dibujar esculturas en formatos pequeños que hallaban en las ruinas de la antigua Grecia.
En esas noches de dibujos se intercambiaban ideas y sus dibujos los realizaban con la luz de las velas, otro ejemplo que lo podríamos denominar academia sería los talleres Vienese fundados en 1903 por consecuencia para poder recuperar la dignidad de la artesanía. Los docentes de esos talleres partían hacia aprender el arte total, luego trabajaron metales muebles de madera, cuero, encuadernación, moda, cerámica, etc., con una simple intención, unir el arte y vida para que la cotidianidad pueda disfrutarse de objetos funcionales y bellos al mismo tiempo.
“Saturnales” recopila información obtenida con distintas personas/artistas que han sido vistas de mala manera por no tener un título, pero su arte ha sobresalido pantallas, buscando la superación colectiva, el objetivo es ayudar al alumno a que se motive por aprender el arte, a no tener miedo si no puede dibujar, que no solo un profesor especializado sabe de temas de arte, a que el aprendizaje debe ser entretenido y no siguiendo normas para saber cuál es el mejor. “Saturnales” tu alternativa de estudio, visítala.
“Saturnales” recopila información obtenida con distintas personas/artistas que han sido vistas de mala manera por no tener un título, pero su arte ha sobresalido pantallas, buscando la superación colectiva, el objetivo es ayudar al alumno a que se motive por aprender el arte, a no tener miedo si no puede dibujar, que no solo un profesor especializado sabe de temas de arte, a que el aprendizaje debe ser entretenido y no siguiendo normas para saber cuál es el mejor. “Saturnales” tu alternativa de estudio, visítala.
Artistas que tendrá una gran colaboración con esta gran causa
Antonio García Villaran
Doctor en Bellas Artes y licenciado en las especialidades de pintura y escultura. Además de realizar numerosas exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional, ha sido seleccionado y premiado en innumerables concursos de dibujo, pintura y escultura. Publica artículos de pensamiento artístico, así como ilustraciones, en numerosas revistas de Arte y en diferentes editoriales, y está al frente de la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones. Ha impartido clases de Dibujo, Pintura y Escultura en instituciones como el Centro Penitenciario Sevilla II, Escuelas de verano, Proyecto Ribete, Escuelas taller, Facultad de Bellas Artes de Sevilla y es el ideólogo y director de CREA 13, Conocimiento Compartido, cuya actividad comenzó en el año 2000. Fue durante 6 años colaborador Honorario junto al profesor D. Manuel Álvarez Fijo, y ha impartido numerosas conferencias y cursos de extensión Universitaria en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su Tesis fue calificada como Sobresaliente Cum Laude por unanimidad, y versa sobre la enseñanza del arte (Reflexión del pensamiento pedagógico de las Artes Plásticas. Proyecto hacia una docencia renovada). Actualmente compagina su labor como creador artístico-plástico con su labor docente e investigadora.
Pintor de vocación y arquitecto de formación. Es profesor de su propia Academia de pintura en Sevilla y también en mi escuela online estudio Santaella.
Ha expuesto su obra en ferias como ARCO Madrid y en Galerías de diferentes ciudades como Berlín, Barcelona, Valencia o Sevilla. También ha ganado numerosos premios, entre los que podría destacar el Premio “Generaciones" de Caja Madrid. He sido profesor de la Escuela Massana de Arte y Diseño, Universidad Autónoma de Barcelona, e impartido masterclases, entre otros lugares, en la Escuela de Arquitectura de Sevilla.
Mateo Sebastián Albarracín Méndez
Este autor sigue Turismo pero le gusta la carrera de diseño gráfico y arquitectura Me gusta el deporte y el dibujo Me dedico al arte porque desde pequeño admiraba a grandes artistas como Dalí, Miguel Ángel, Picasso, Monet. Me atraía el hecho de que podía representar con lápices de colores y en papel mi imaginación y darle vida a mis pensamientos mediante pinturas y un lienzo
COMPAÑEROS ARTISTICAS QUE ESTAN DENTRO ESTE PROYECTO
Claudia Vejarano
Actriz, escultora, comunicadora social. Las experiencias que uno adquiere de niño son los que marcan tu futuro, al fallecer papa e irse con el todos mis dibujos, bocetos, pinturas y material, el arte paso a ser un hobbit mas en la lista, poco tiempo después Adriana mi mama fallece, el desespero por ocuparme en algo hizo que el motivo de mis tarde en el escritorio de papa lleguen de nuevo, llamando a mi primera obra Sol Adriana, espero después de algunos años estar exponiendo, por el contenido estético que tiene y el significado que le pude dar en los meses que lo fui reparando
Expresión de arte en nuestro rostro por parte de Claudia
AXEL MATEO
Estudiante en la Universidad de cuenca en la facultad de agronomía. El arte siempre ha formado parte de mí, desde las pequeñas figuras cuando acompañaba a la abuela a hacer pan, hasta los desnudos en vivo que llegaban a la academia, el ser artista estaba en mí, pero la familia y el que dirá estaba en el medio, decidí dejarlo, pero nunca dejar de dibujar, llevo mas de 1200 obras de modelos al desnudo y pinturas de mi autoría, ninguna de ellas las puedo mostrar hasta que llegue mi momento después de mi muerte.
Fernando Urgirles
Tatuador, rugbier, amante de los animales, el ate por el arte, el arte por el ser, el arte por el animal de pie, así es el mundo, en cuatro patas, en cuadros y en humanos, Doctor en Bellas artes, nunca ejercí mi profesión, pero el tatuaje fue la fuente de sabiduría para poder alcanzar el realismo puro, en cada aguja siento al ser humano, en cada sombra siento el dolor ajeno, en cada grito interpreto un mundo seco, el arte no desaparece, siempre se expande y está presente.
Saul Jimbo
Mochilero, permaculturista, malabarista, miembro fundador de Pata Caliente Radio, Titulo en comunicación social. El arte y sus acostumbradas maneras en explotar el subconsciente, esta presente en la Pachamama, no es lo mismo sembrar en Panecillo que en pleno centro de Quito, la permacultura es una fuente de arte exuberante, con cada planta, sabores olores y pigmentos florecen, un arte vivo, que nace de seres vivos.
Alex Manzano
Psicólogo, punk, anarquista, bases teatrales y musicales, permacultor. El trastorno no es mas que un síntoma espontaneo, el arte siempre ha vivido trastornado, es por eso que nunca lo deje a pesar que mi familia me decía “solo un drogadicto vive del arte”, el tiempo cambia, las maneras de pensar igual, solo los más impúdicos prevalecen en el pasado.
Mateo Sarmiento
Estudiante, me gusta el mar, las montañas, el verde que sale del llano cuando lo chancas, el achote que cogen los Tsáchilas las mañanas para pintar sus cabelleras, un lujo ser participe de una cultura tan amplia que se identifica a cierta vista como la expresión mas antigua en arte, mis estudios no son formativos pero si logísticos, me incentiva l}aprender la anatomía del mundo, como lo hacemos sufrir pero el nos muestra danos que consideramos mínimos.
Marcelo Sánchez
Estudiante de la UNAE, pintor, escultor, el arte y su influencia es la clara luz de lo abstracto, eso que hace lo invisible posible de admirar y loco por comprar, el arte es lo que se le llama vida, eso que te mueve de un lado a otro con el simple hecho de hacer con leves rasgos, rayas algo admirable.
Brandon Ochoa
Escritor, bohemio, grafitero, dueño de Le petir jardín. Lo que el arte es podría definirlo con una solo palabra; mamá, ese ser tan dulce y amable, a veces odiado por las norma impuestas, pero siempre amado por ser eso que te motiva a ser mejor cada día, el arte es lo que inspira al mundo a crear, sin él, los anuncio de coca cola se vería en blanco, las empresas de repuestos no tendrían clientes, y el museo sería un lugar típico para tomar café y hablar de farándula.
Kanon Muñoz
Skater, mochilero, influencer, comediante, actor. El mundo no es el mismo, lo contemporáneo se apodera de lo común, el ser ya no sigue sus instintos si no estereotipos para verse mejor y ser el centro de atención, pero ¿qué somo nosotros sin arte?, no somos nada, somos simples fundas esperando ha ser llenadas por basura, esa misma que se siente importante por venir de experiencias escasa o ficticias.
A continuación un muestra de videos los cuales ponemos como ejemplo lo que queremos enseñar y transmitir.
